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　　kaiyun登陆入口开云直到第三届，Frieze首尔终于引发了以韩国为圆心，牵动亚洲艺术市场的效应。与此前对首尔软件设施的吐槽不同，本届的焦点集中在扎堆开幕的美术馆和画廊中。2020年起国际画廊纷纷落子首尔，时至今日这一效应才开始显现。以发展较为成熟的伦敦为例，预计到2028年，文化创意产业将贡献高达30亿英镑的经济增长。

　　在经济前景不明确的2024年，文化产业和艺术市场中的参与者各自发生振荡。木木美术馆退出798艺术区，运营十年的作者画廊798园区内搬家，还有等待新机会出现的艺术机构们，业态还需要韬光养晦一段时间。

　　9月3日，北京拍卖行业协会发布通知，为规范拍卖行为，维护拍卖秩序，加强事中事后监管，促进拍卖业健康发展，北京市各拍卖企业及分公司申请取得从事拍卖业务的许可后，连续6个月无正当理由未举办拍卖会或没有营业纳税证明的，将由商务主管部门依法收回拍卖经营批准证书。

　　2024年对于艺术品拍卖市场来说，是一场“硬仗”。此时协会发文重申这一限定，除了期望提升市场活跃状态，也可以视为积极稳定业态的表现之一。

　　苏富比拍卖的一份报告显示，2024年上半年财务状况急剧恶化，核心盈利暴跌88%，拍卖销售额下降25%。这意味着公司陷入严峻困境。虽然阿布扎比控股公司将收购苏富比的少量股权，并提供10亿美元以减轻苏富比的债务压力，但投资协议预计将于2024年第四季度落实，目前未知来自中东的资本会对公司产生什么业绩影响。

　　9月5日至9月30日，葛宇路个人项目“防微杜渐”在北京798蔡锦空间展出。2021年因为“葛宇路”路牌出圈的艺术家，持续探索艺术穿过的语言和形式。他的创作与身体有关，却并不以身体为媒介，以身体的感受和思维的感知为触点，最终形成个体与社会的紧密连接。

　　对于此次个人项目的题目，葛宇路在前言中提及：“其实名字改成其他的也无所谓，比如什么煎饼果子来一套，哟哟切克闹，或者比如密不透风，如临大敌，都行，这已经不太重要了。”在简短的前言中，可以清晰地抽离出两个词：抽象、现实。

　　在蔡锦空间内，12个功能不同的望远镜整齐排列在地面上，望远镜下面的A4纸仿佛一种定位系统，安排整体的布局秩序。墙上由白纸组成的公告栏，浅浅地印上碎片化的文字。观众可以任意拿起望远镜，镜头拉近了观察者与遥远观察点的距离。观看并不在于看到了什么，而是观看者的主观意愿，这种抽象体验正是我们每天需要面对的现实。

　　8月31日至10月20日，壹美美术馆同期举办原博和陈辉个展，两个个展均由清华大学美术学院教授张敢担纲策展人。两位艺术家均在清华大学工作，且都对纸这一传统媒介情有独钟，并对此进入深入研究，他们的创作展现了传统在当代激活和再造的新路径。

　　“乘物——原博作品展”展示清华大学美术学院教授、清华美院手工造纸与纸艺术研究所所长原博的纸艺及设计作品。展览基于其多年来对手工造纸产地的田野考察所形成的综合艺术表达，通过艺术创作与设计，探索手工造纸技艺当代价值转化的途径。展览“乘”纸之“物”，挖掘手工纸在当今社会的精神内涵和情感价值，引发观众对传统工艺之当代价值的思考。

　　“游心——陈辉作品展”呈现清华大学美术学院雕塑系主任陈辉教授的作品，包括其新近以纸浆为材料的大型雕塑创作，以及代表性雕塑作品共计近30件，体现了他在雕塑研究中对刚与柔、内与外、动与静等看似对立的关系的持续探讨，并由此拓展到对隐与显、虚与实、有与无之关系的玄妙思辨。新作中纸浆经济轻便和似泥的特性，以兼具恢宏与玄灵的空间造型，呈现出东方式的闲隐气质。

　　9月5日至10月12日，由Emile Maeyens策展，金妹担任学术主持的常世江个展“回归自然”，在郎园Station 9号库Traverse展出。展出艺术家最新创作的风景系列油画，其中，长白山风景尤其引人瞩目。

　　常世江1967年生于山东日照，常年工作于长白山，结业于中国人民大学艺术学院“写意精神”高研班（博士层次班），曾为清华大学美术学院书画培训中心高研班特聘导师，2017年荣获“中奥艺术家互访”优秀艺术家（奥地利国家艺术基金项目）等。

　　本次展出常世江16幅作品，均是2012年至2024年这12年间的代表性作品。艺术家在2011年至2016年陆续构建自己的绘画理论体系，并创作了一系列重要作品：山花系列、山象系列、被压缩的风景系列和新意象油画系列。每个系列作品都在业内辨识度极高、风格独特，成为独树一帜、具有独立学术品格的当代性作品。

　　近日，华润集团旗下华润隆地拟出价约90亿港元，洽购新世界集团位于香港的K11 Art Mall。该购物中心是郑志刚创立的K11品牌旗下首个项目，是艺术与商业体结合的成功典范。2024年2月业绩公告显示，K11 Art Mall销售额按年增长29%，整体出租率近100%，尖沙咀空间月租金收入达4000万港元。新世界发展近年来持续通过出售或剥离非核心资产和业务，以回笼资金。按照计划，新世界发展2024年财年出售非核心资产的目标为80亿港元。

　　10月7日，瑞士艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）将获得2024年度新坚奖（Sikkens Prize 2024），该奖项包括7.5万欧元奖金。该奖项旨在表彰在色彩运用方面具有开创性成就的艺术家和机构。瑞斯特以其色彩斑斓的视频装置闻名，她将使用2.5万欧元奖金实现维也纳国家歌剧院幕布改造。

　　瑞斯特是近年来国际上非常活跃的一位艺术家，1962年出生于瑞士莱茵河地区，目前生活在美国洛杉矶。她的真实姓名并不是皮皮洛蒂，这是她小时候的昵称——她喜欢的童话故事主人公的名字。这个名字正如她本人，总是对周围的世界充满了奇思妙想，就像我们从她的作品中看到的那样。

　　近日，荷兰国立博物馆购藏了一本颇具争议的早期植物学书籍——瑞士博物学家、科学插画家玛丽亚·西比拉·梅里安于1705年出版的《苏里南昆虫变态图谱》，争议的焦点并非书籍内容本身，而是由于未在书中向提供帮助的土著居民和奴隶致谢，且没有列出具体名单，梅里安遭到了严厉指责。

　　9月4日，英国V&A博物馆公布2025年度展览计划，包括展现卡地亚在珠宝与腕表领域技艺与传承的重磅大展、英国首个聚焦法国玛丽皇后时尚风格起源和影响力的展览、关注残障人士和召唤设计的设计展、探寻埃及叙事为何总是历久弥新的亲子特展等。当前正在展出的大展，亦将持续至2025年。

　　9月4日-2025年1月13日，蓬皮杜艺术中心将呈现展览“超现实主义（Surréalisme）”，以迷宫般的设计，为观众提供独特的探索之旅。

　　9月15日-2025年7月6日，洛杉矶当代艺术博物馆将呈现奥拉维尔·埃利亚松个展“开放（OPEN）”。

　　9月21日-2025年1月5日，堪萨斯城纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆将呈现葛饰北斋个展“北斋：灵感波涛（Hokusai：Waves of Inspiration）”。

　　9月27日-2025年2月16日，澳大利亚当代艺术博物馆将呈现艾萨克·朱利安的影像装置作品“再一次……（雕像从未死去）（Once Again…… Statues Never Die）”。